王鹏杰，男，1987 年生于辽宁海城，先后获文学学士、美术学硕士和艺术学博士学位，当代艺术家、艺术史学者和策展人，四川美术学院教师，现工作生活于重令合原侵分副紧庆。艺术创作以绘画为主，学术研究涉及艺术史、艺术理论和批评。
绘画创作来自方面实践"一画一格"的方法，作做乙活品参加国内外艺术展览数十次，曾获"张晓刚研究生创作奖学金"一等奖(2012)、"柯背罗默中国当代艺术优秀者奖学金"一等奖(2010)等奖项。
研360百科究方面，致力四于推动基于创作实践的艺术创作理论范式转向，曾获"中国青年艺术批评奖"一等奖(2015)和二等奖(2016)、主持研顾响到吃某书晶玉本究教育部人文社科项目"中国现代绘画创作思想史论";在学术期刊上环内称副发表论文和艺术批评文章三十余篇，策划艺术展览十余次;线上和线下举办轴曲系严连学术讲座数百期，聚焦的"艺术中的政治学"、和"绘画本体论"等问题在艺术界被广泛讨论，对青年艺术群体影响尤大。
- 中文名称 王鹏杰
- 国籍 中国
- 民族 汉
- 出生地 辽宁海城
- 出生日期 1987年5月
艺术来自风格
王鹏杰 的绘画很难以风格来描述，甚至有意挑教便多另构席养不刘奏战绘画创作陈规的"风格论"。他的绘画主题、形式、技法一直不断变化，持360百科续尝试拓展绘画媒介在观念、语言、主题、叙事等方面的边界。早期作品关注社会现实问题，常以隐喻、象征的方法表达个穿的文度罪常载止胞器顶人对社会议题的看法，留买础迅具有浓烈的表现主义气质，画面细腻、异样、沉重。2013年以来，他秉持"一画一格"的创作理念，坚信每张画自有其本格与自性，作画时应充约握许报语马菜环最艺得分尊重画自身的逻辑并据此发工死距常义挥，在素材选择和表现手法上简民氢反日磁要能清两然彼此相异。他创作时基本不使用图像资料，尽量依想象力和感受力而创。绘画面貌极为多样，主题几乎无所不包，常出人意表，各种技销命吃担持刑临露按法信手捏来，或奇诡怪诞，或清新严正，或灵动奔放，或生猛凝重，不拘一目手现系校由向班格。
艺术履历
个人展览
年份 | 展览名称及地点 | 地理位置 |
2016年 | 异闻别考--王鹏杰个展 ，1618画廊 | 巴黎，法国 |
2014年 | 身心之惑:王雷克素需鹏杰、裴昌龙双人展，四川美好林政试搞回及色而术学院建筑系艺术空间 | 重庆，中国 |
2013年 | 肉身剧场--王鹏杰个展，CAEA美术馆(四川院考村几蛋搞显括控口老美术学院) | 重庆，带中国 |
群体展览
年份 | 展览名称及地点 | 地理位置 |
2021年 | 练习曲:安娜卡在您那儿 ，系悦·美术馆 | 北京，中国 |
成都双年展特别邀请展:平行的城市，麓山美术馆 | 成都，中国 | |
202皇审头害饭数好制参0年 | 文人的画观木是船，空间站 | 北京，中国 |
浪奔浪流--第五届新风村双年展，长江大学艺术学院美术馆 | 荆州，中国 | |
辟新·更生:四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展(2013-2020)四川美术学院美术馆 | 重庆，中国 | |
201底备始某家掉位打程脚9年 | 动情:1949后变局中的情感与艺术观念 ，中间美术馆 | 北京，中国 |
"融合":当代艺术中的传统，乔效联团西治·西格尔画廊 蒙特克莱尔州立大学 | 新泽西州，美国 | |
钝刀剌肉:盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥四人绘画展 ，悦·美术馆 | 北京，中国 | |
2018年 | 肱二头肌:第三届新风村双年展，长江大学艺术学院美术馆 | 荆州，中国 |
在地与间离:首届重庆油画双年展，罗中立美术馆 | 重庆，中国 | |
2017年 | 站在对面的风景，明园美术馆 | 上海，中国 |
2016年 | 116㎡+POP UP绘画流动双年展，116㎡美术馆 | 杭州，中国 |
没头脑和很高兴艺博会，妙有空间 | 北京，中国 | |
2015年 | 流变与共在:中国新现实·绘画 ， 达巴索古堡 | 佛罗伦萨，意大利 |
2014年 | 远望地平线--中国青年艺术的新音，亚洲美术馆 | 尼斯，法国 |
常青藤计划首届青年艺术家推介展，中间美术馆 | 北京，中国 | |
目光所及--后金融时代的中国新绘画，保利艺术博物馆 | 北京，中国 | |
2013年 | 无界--中国青年艺术家当代艺术作品展，柏林中国艺术中心 | 柏林 ，德国 |
自我生成--四川美术学院油画系的实验与实践(1992-2012)，苏州美术馆 | 苏州，中国 | |
城市幻象--第三届重庆青年美术双年展，重庆美术馆 | 重庆，中国 | |
悦色青黄--快速转变中的人性，Mall画廊 | 伦敦，英国 | |
2012年 | 多重世界，梯级艺术心 | 北京，中国 |
最绘画--中国青年油画展，中国美术馆 | ||
2011年 | "微观精神":四川美院青年新绘画展，华氏画廊 | 上海，中国 |
2011 成都双年展特别邀请展 --看望未来，文轩美术馆 | 成都，中国 |
策划展览
年份 | 展览名称及地点 | 地理区域 |
2021 | 不加速方式，上空间 | 贵阳，中国 |
启动知觉:四川美术学院油画系第28届学生作品年展，CAEA美术馆 | 重庆，中国 | |
场所作为方法，虎溪社区文化艺术中心 | ||
2020 | 辟新·更生:四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展(2013-2020)，四川美术学院美术馆 | |
"天演"第一回·第一单元:介似艺术，悦·美术馆 | 北京，中国 | |
川流涌动:四川美术学院油画文献展 | 重庆，中国 | |
2019 | 时代的异象:孔千的素描之路(1973-2019) ，蜂巢当代艺术中心 | 北京，中国 |
2017 | "涉险的快感"，N3 Gallery | |
津门世变:孔千个展 ，蜂巢当代艺术中心 | ||
具体:微观视野下的当代绘画实践，湖北美术学院 | 武汉，中国 |
主要作品
作品名 | 作品图 | 作品信息 |
《旅行中的原始人》 | 布面油画 150 x 项使石四争会群120cm 2021年 | |
《乞丐》 | 布项面油画 130 x 180cm 2020年 | |
《世界松街区2号》 | 布面油画、丙稀 150 x 180cm 2020年 | |
《眉间尺》 | 布面丙烯 100 x 100cm 2016年 | |
《剩贤No.2》 | 布面丙过死引年失绍诗所书培期烯 50 x 60cm 来自 2015年 | |
《花果山No.3》 | 布面丙烯 50 x 60cm 2015年 | |
《闹天360百科宫》 | 布面油画 220 x 160cm 2013年 | |
《夜半歌声》 | 稳她变期执次它企取刻 布面综合材料 200 x 160cm 2013年 | |
《黑雨中的永动电力公司无主题大会》 | 布面综合材料 250 x 170cm 2013年 | |
《现场NO.3》 | 布面丙烯 250 x 150cm 2012年 |
出版物
专著 | ||
年份 | 出版物 | 出版社 |
2022年 | 怀脸称衣站料来 《素描论: 一种"活"的绘画理论》 | 浙江摄影出版社 |
2020年 | 《民国绘画思想史论》 | 山东美术出版社 |
论文 | ||
延语这须治诉钱兵念井片 2022年01期 | 艺术与哲学关系问题探究--基于一种"根本性"视角 | 艺术市场 ISSN:1671-7910 |
2021年04期 | 现当代艺术展览的"海报问题" | 艺术市场 ISSN:1671-7910 |
2020年11期 | 新世纪以来中国艺术批评的范式转变 | 艺术市场 ISSN:1671-7910 |
2020年05期 | 被消费的表达激情与僵硬的未万妒父状来艺术图景 | 艺术黄鲁汽大板立办具市场ISSN: 1671-7910 |
2019年04期 | 来千他信治色这一歌有房 "新"对今天的绘画意味着什么? | 画刊ISSN:1005-6湖数资慢890 |
2019年0站级向2期 | 寻找"刺点" | 当代美术家ISSN:1005-3255 |
2019年02期 | "再当代"与艺术的地域主义价值(下) | 画刊ISSN:1005-6890 |
半放鸡罪独最亲 2019年01期 | "再当代"与艺术的地域主义价值(上距台重轴领父概山球什) | 画刊ISSN:1005-6890 |
2018年03期 | 美术革命史况钩沉 | 美术测衣边叫课红ISSN:1003-1774 |
20缺封错立额析钢18年04期 | 重新理解中国当代绘画的关键问题:兼与雷鸣讨论孔千绘画诸问传待题 | 画刊ISSN:1005-6890 |
2017年09期 | 关于新近危机的视觉报告--第 14 届卡塞尔文献展简评 | 画刊ISSN:1005-6890 |
2017年08期 | 张光宇20世纪30年代漫画中的审美现代性 | 美术观察ISSN:1006-8899 |
2017年07期 | "艺术自治"与"个体不定式"的崛起--2010 年以来中国当代艺术中的自我组织与在地实践(下) | 艺术当代ISSN:1672-4402 |
2017年06期 | 绘画的处境与涉险的快感 | 画刊ISSN:1005-6890 |
拿来、呐喊、改造:中国泛表现主义绘画的百年演进之路 | 艺术当代ISSN:1672-4402 | |
"艺术自治"与"个体不定式"的崛起--2010 年以来中国当代艺术中的自我组织与在地实践(上) | 艺术当代ISSN:1672-4402 | |
2016年09期 | 痕迹的悖论:贾科梅蒂绘面中的现象学与存在主义式困境 | 艺术当代ISSN:1672-4402 |
2016年04期 | 坏画"何以登堂入室--中国当代艺术中"坏画"现象的视觉文化逻辑及其相关问题(下) | 艺术当代ISSN:1672-4402 |
2016年03期 | "坏画"何以登堂入室--中国当代艺术中"坏画"现象的视觉文化逻辑及其相关问题(上) | 艺术当代ISSN:1672-4402 |
2011年01期 | 矜持高贵的挽歌 | 美术研究ISSN:0461-6855 |
他人评价
李强(艺术家、四川美术学院教授、原油画系主任):
王鹏杰作品中蕴含了太多未知的可能性，而这恰恰是超越于我们已有的阅读经验之外的。很多人在看王鹏杰作品的时候，会很自然地把他的画跟"坏画"联系起来，我们也逐渐形成一种归类的习惯，仅仅从表面的样式和风格上就对艺术家的作品下定义，而不去深入地研究作品系统背后的意义。他的作品已经超越了图像表面的"坏"和绘画方法的"坏"，而是通过这种方法所形成的奇怪的图像景观和视觉表达，将观者引向画面背后所指涉的社会意义，引入一种在中国当下鲜活的肉身体验与经验表达之中。
岛子(艺术批评家、清华大学美术学院艺术史论系教授、博士生导师):
王鹏杰博士《素描论》拓展了素描概念，广涉古今中外，在创作论进路上激活了素描史的思想性和艺术本源。作者具两栖身份:画家+艺术学理论学者。他的博士毕业论文研究20世纪30年代中国现代絵画的观念转型。论文紧扣"绘画观念转型"的主题，以史带论、图史互证，阐明了现代绘画观念在30年代的衍生，成型和转型，转型之后的历史效果、影响与意义及其复杂性和矛盾性。论文的创新之处在于，通过对不同绘画观念的具体考证和分析，为民国美术史、批评史研究提供了可靠的微观理论视域;通过将论题置于社会史、思想史和艺术史的多重关照中进行透视，集于一炉而治之，提供了该课题研究的新思路、新图景。
李昊(艺术家、湖北美术学院教师):
王鹏杰是大多人不知道该怎么具体批评的一个几乎学富五车的学者型艺术家。他的绘画在古典-现代主义标准体系下造型语言上的"不足"恰恰凸显了"作者"这一主体自觉的意义。跟许多所谓画得好的画家比起来，王鹏杰的绘画更特别地符合"作者"概念，而不是像大多数绘画里的情况:对绘画的惯性认知、感觉上的两把刷子、重复性的主题劳作等等在充当"制作者"/"绘图家"/"填色工"。作者是一种建立了强烈"作者"主体意识的自觉了的个体，而不是想当然的那位制"作者"。前者把意义建构看得比视觉效果重百倍。
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