当代的中国抽象绘画，应该包括:继承传统中国画和现代中国画，它演变为两类，即内源性朱铭的中国民族艺术抽象国画（在朱铭创立的“中国民族艺术运动”下，从“中国草书来自到抽象国画”开始）和外源性中国抽象油画（从西方“抽象油画”开始）。

• 中文名称 中国抽象绘画
• 包括 内生性抽象国画和外生性抽象油画
• 代表人物 朱明、张国龙

发展历史

　　20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。

　　严格说来，抽象艺术并不是一个画派，它比较像一种思潮，像一场足以改变视觉经验和艺术观念的革命;与具象绘画最大的不同是，脱离艺术是一种"模仿"的观念，不重视"画的像不像"，而在乎观者认为"像什么";抽象赋予艺术欣赏更大的想象空间。 

抽象油画赏析(例) 

张国龙

张国龙《生命系列-39号》

　　作品:来自《生命系列-39号》纸本油画1993年48*36cm

　　评介:

　　张国龙是当前中国抽象油画中学院倾向的突出代表之一。他画中有一种生气和活力，一种躁动于母腹中的生命意识和生命状态，一种在强大的传统规范中而奋力挣脱的人格精神。这些使他的画中有一种外冲的张力。(推介人:刘骁纯博士)

祁海平

　　作品:《黑色主题25》布面油画200*200CM 1999年

祁海平《黑色主题25》布面油画

　　评介:

　360百科　他不以简易的剪贴方式处理既有的文化符号，而是以使人感动的情味，表现人在流动不采土士理加居的自然中的感触。温暖的黑、白、灰节奏在画面上自由运行，它们的出现与组合既是有力度的，又是柔和而润泽的，像用醮满水墨的大笔挥写的书法，很少素描或版面的细微层次和明晰的形体边界。祁海平追求着更加繁富的内涵。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存，在庄严的节奏之间，常常闪烁着急促的音节，使人想起沉重的岩层间不可思议地闪动金光的矿苗。(推介人:首军硫与田罗程守水天中)

徐安民

　　作品:180*160cm < THEWORKS2-9号> 布面油画

徐安民〈 THE WORK S2-9号〉

　　展出:1995年《第三届中国油画年展》中国美术馆

　　获奖:199江5年《第三届中国油画年展》佳作奖

　　评介:

　　1995年《第三届中国油画年展》标示的展览主题是《东方之路》。

　　评论家贾讲便医茶它方舟指出:若将三届年展加以粗略比较，我们不难看到一些重心的转移与变化:从古典风格转向充满生命激情的表现;从单纯的显示写实技巧转向与观念的边色识示善结合，从风情描绘转向对当下现实的思考，以及从具象转向抽象，从绘画语言转向材料语言等。

郑金岩

　　作品:《秋荷》斯云构116*140cm 1998年布面油画

郑金却资级吗背岩《秋荷》布面油画

　　展出:1998年《当代中国山水画、油画风景展》

　　2006年首届中国当代艺术年鉴展

　　地点:中国美术馆

　　出版:1998年《当针复元推学过革代中国山水画、油画风景展》作品第93幅

　　2006年《首届中国当代艺术年鉴展》P76

　　画家自叙:

　　雪融艳一点，当归淡紫芽"，每当我画画时，松尾巴蕉的加绿矿井万班校让红岩这首俳句，总是萦绕在我的脑际。它使我想到晚秋、早春那迷朦又空灵的荷塘，枯瘦的枝叶在灰白的背景上舞蹈，点点星星的落红跳跃，其间淡紫色的柔雾，像奶一样流淌，这季语的诗意，撩人心腑;" 遵四时以叹逝，瞻万物满婷对卫营而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。" 对这景物的感受其实也即是对人生的体验，深穿其境，物我如一。希望我的画笔能捕捉住这残荷的风韵。因素的。它应将曾经寻觅的一切过滤与澄清，它应是船及独错须眼讲断济奏一种承载着祖先的生命、血缘、气息，内涵极为丰富的，并具有精神力量的一个新的生命体。

刘刚

　　作品:73*59cm <遗迹> 1989年金属综合材料

刘刚 〈遗迹〉 1989年金属综合材料

　　展出:《第三届中国油画年展》中国美术馆

　　发表:《第三届中国油画年展作品集》

　　评介:

液　　这件创作于1989年的《遗迹》，病教板为是应用材料语言的精彩佳作，验甲曾标完操象理下土组以二十年后的观点来赏析，作品依旧新颖而独特。

　　当代艺术表现的主要特征是"材料"与"观念"。通过不同的"材料"作为媒介，突显所要表达的意涵。《遗迹》这件金属综合材料作品，将麻布、金属、油彩这些貌似不相容的材料，巧妙地结合在一起，让观者通过褶褶生辉的画面，追悼过往，金支约友它双系修考六亲引发联翩的浮想，从忽隐若现、错综复杂的遗迹报验完步晶掌副中，去发现点点闪耀的光芒。(推介人:义丰博士)

马轲

　　作品:马轲《燃烧的欲望》布面油画

马轲《燃烧的欲望》布面油画

　　评介:

　　出生在70年代的马轲，被称为"新生代"画家。他的画既有具象的写实，更居有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间,却又始终号在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。把自己的人生体验，视觉经验和幻觉世界的形形式式，用象征性手法，激起观者心灵的震颤和联翩的浮想。(推介人:陶咏白)

赵玉强

　　作品:《大自在》2010年 布面油画 130*130cm

　　展出:《意外-赵玉强油画艺术展》上海索美画廊

赵玉强《大自在》布面油画

　　《城事-赵玉强个展》台北一票人票画廊

　　《意涂-赵玉强郑州作品展》种子艺术画廊

　　评介:

　　作品多以抽象解构主义为基本形式，用即兴的、带有草图式的表现手法，在晦暗、苦涩的色调上支配各种符号化的视觉元素，传达出富有神秘气息的大宗教意义上的教堂调式音乐美感。流露出一种大悲的、苦难的伤怀感受，传达出对文明与灾难、宗教与战争等大气象的悲悯情怀。

苏笑柏

　　作品:《悠悠乾坤》油彩、大漆、胶、麻布、木板 194cm x 244cm 2006年

　　展出:《大象无形-苏笑柏作品展》 上海美术馆

苏笑柏《悠悠乾坤》194*244cm 2006年

　　评介:

　　苏笑柏 (1949.8-) 河北井陉人。 擅长油画。 1969年毕业于武 汉市工艺美术学校。1985年中央美术学院油画进修班学习。留学联邦德国国立艺术学院。 湖北省美术院油画创作室创作员。 作品有《云岗窟》、《待客》等。作品《大娘家》获 第六届全国美展铜奖，《学生时代》获第二届全国青年美展三等奖。