曹文驰，1942年生均游，浙江桐乡市人，1966既年毕业于中国美术学院中国画系批九烧销劳宽山水专业，师承潘天寿、顾坤伯、陆俨少、陆维钊、沙孟海等诸位前辈大家，对山水画的研究和创作迄今已有六十年矣。 现为浙江省山水画研究会副会长，浙江省当代中国画研究院副院长，中国美术学院客座教授，杭州画院国家一级美术来自师。出版有《曹文驰山水画集》、《360百科中国名家名画——曹文驰水墨山水作品集》、《当代大家——经典作品·第六辑 曹文驰》、《状象曹文驰墨竹作品》。
- 中文名 曹文驰
- 国籍 中国
- 出生地 桐乡崇福
- 出生日期 1942年
- 职业 美术师
名家评论
陆俨少评价曹来自文驰作品：曹文驰同志专攻山水，学习传统有得，加之深入生活，转益多师，树立风承无析布者但律顺格，不可多得。
出版画册 手但 曹文驰的画，用笔成趣候衡温蒸照，用墨生韵。他擅360百科长画江南景色，或烟雨、或落霞、望鲁仍门球或江边野渡、或峡谷凝云、抑或写天台雁岩、或是黄山白永翻局列岳，都是笔简意深。加上他喜用重墨，而使重墨一化，则一图的氤氲之气，妙在天成。
文驰还有一个特点，常取道家辨证之法而运用於画上。对於动与静、虚与实、刚与柔、巧与拙、大与小，以至直接关系到可许气过族妈视检视形象的疏与密、干与湿、浓与淡、黑与白复车扩当、轻与重、厚与簿、藏与露等等，他都加意重视，潜最成法政心研讨。
贾平凹评价曹文驰作品：曹文驰先生的画很有特点，这特点不仅是江南风格，而是作品每存新意，新意就是创造和突破，不是每个人都有，也不是一个人能有多少，排玉论容破微入今尽曹先生的笔墨也颇精到，让人赏心悦目。
生命的图腾·时代的美象 一记曹文驰大家之美术情怀与修为
文/郑竹三
有口修写曲言“作词之难，上不似诗，下不类曲，不淄不立，立于二者之全谈结间。”此最契当代著名中国画大家曹文驰先生的山水画了顺抗随益下张防艺术。因为曹文驰先生的艺术之路是贯以传统的现代，这克探个传统文脉上之创新尤似作词之难，上承是博大深厚之传统样式，而又不是一味不变之传统，而是以自性之养学、功力、思想，走向了富义跟比角承问欢开武一个或取笔象之美，或取构成之和句防料站克顺苏的真宰上愬之现代人审你吸银治充怕销责须美的图象。
上述是摆在中国当代众多有作为画家面前的一道难题，更是诸多以西画之方维来改变传统美术样式，又谓之创新的一道疑题？试结适战家滑宪烧问能释怀这二个难疑题，行吗坏清历复又能“中庸”之从容不迫地走向传统的现代、走向创新的自我，本文所译述的曹文驰之美术大象，其新颖与笔墨之坚守的双恒，己解决又解释了这个文化命题。
于传统美术样式的似与不似间的曹文驰先生之山水画，是极具传统笔情墨韵之美与采用现代矩形结构而置阵，二者相融相契。文驰的山水画大多运以这个方形法度为其艺术视角之力量，和恒稳沉着浑穆之笔力，使其山水作之审美，便有着浑厚的美学要素。更可贵的是其浑厚之山水图象，并非采用层层叠加的前人、名家之印迹，而是着力芷萤运笔的中侧锋并用、并为之一波三折长笔线的定形而象化、而简约。这无疑是造形的胸有成竹与画道功力深厚的神融笔畅之固。
曹文驰先生的山水画，其严谨、简约，大约是受益于导师顾坤伯教授之门庭，更染益于潘天寿院长艺象之风规。可贵的是，文驰先生能入而可化，习而为己。
以诗以歌
点划曾闻如布阵，吾云绘事亦同斯。
雷奔驽劲枯藤挂，斩斫毫头文驰为。
曹文驰先生传统的现代之山水画，尚有一个重要之美象，即“墨禅”。黄宾虹有论：“元黄大痴，墨中有笔；倪云林笔中有墨。”“用墨之法，至元代而大备。墨色繁复，即一点之中，下笔时内含转折之势。故墨之华滋……”我们品读曹文驰先生之山水画，其画中“墨禅”之韵用，无疑是高手、并为之依墨韵而深美之。这源于元黄大痴，墨中有笔之象，更植根于传统大师们墨法肥而不臃肿，瘦而不枯赢之法式。我们谨观曹文驰山水画多维之点法中，那或方、或圆、或三角，大都含有米芾氏大浑点之气息、气象。尤是墨中笔、笔中墨之烂漫运用，是曹文驰山水画传承中“笔精墨妙”的又一艺术高度及维度。
当代有提倡“水墨画”，实则会误导青年一代。固唯倡水墨一词是有偏见的。中国画之水，是笔中云烟的渲绎，故中庸笔墨仍为千古不易而成为中国画之正宗与大道。吾十分赞美曹文驰于中国画中之用水、用墨。
他画中的水墨运用是黄宾虹先生七墨：浓、淡、破、积、泼、焦、宿的互用互融，更是“元气淋漓障犹湿”的水墨艺术之归正。于是乎，曹文驰先生的浪漫主义水墨艺术，乃是他艺术成就与体悟江南水乡之生存法式，以入情艺象之维维外师造化，中得心源。
“墨彩华滋，全以万毫俱力，”是为国粹。
谨此艺评，恭祝文驰艺兄新的有生命图禾意蕴之画集出版梓行。
叶叶如闻风有声消尽尘俗思全清
文/李敬仕
被著名作家贾平凹称誉为“作品每每有新意”而“笔墨也颇精到”的山水画家曹文驰，不仅画出了一批让人赏心悦目的山水画，同时也涉足花鸟画领域，为我们奉献上了一批同样使人赏心悦目的花鸟画。
读他的花鸟画，人们不难发现，画家对于画竹可谓情有独钟，并喜欢与石相配。对于一个山水画家来说，画石正好发恽了他的优势和长处，而竹，则是在花鸟画中一个极为重要和典型的题材。竹与梅、兰、菊一起，被合称为“四君子”由于文人水墨画的兴起，“四君子”题材的画在明清以来盛行不衰，并得到了充分的理想化和人格化。中国花鸟写意画的笔墨锻炼，住往从“四君子”的技法入手。以此推及其他花卉的挥写，就容易得心应手了。“四君子”之中，尤以画竹为最难，需要千锤百炼，故而有“画竹千年之功”的说法。曹文驰画竹，笔势豪放，于婀娜之中寄寓着一股蓬勃刚强之气，显示出画家在山水画之外的另一番天地。
然而，曹文驰倾情于画竹，当然不是仅仅为了掌握和显示作画的基本功。竹，作为一种草木本无情可言，但是由于中国历代许多文学艺术家在竹子中注入了丰富情感，化为忧伤喜乐，将竹子雕琢成“君子”的形象，表达着对人情世态的
深沉感叹和对生活与理想的追求，就逐渐形成了独具中华民族特色的美学思想。也正是这种被赋予人格之美的竹，使画家心动神驰，乐画不疲。
唐代著名诗人白居易在《养竹记》称赞“竹似贤”因为竹子具备了“树德”、“性直”、 “心空”“节贞”等多种高贵品质，故而“君子多为庭实焉”。所以，历史上多有“宁可食无肉，不可居无竹”的高人雅士。竹子的许多品质同样也暗合了曹文驰的人格和他的理想追求，成为他倾泻和发泄自己情感的极佳载体。曹文驰为人孤拔倔强，不落时俗，平时率真直言，刚正不阿，即使冒犯名流显贵也不改初衷，可谓“性直”。而另一方面，他虽已鬓发飞雪，却依然抱着一颗对老师先辈虔诚敬仰的感恩之心，在百忙之中挤出许多时间和精力，一本有一本地将老师的画作墨迹编纂成册，如现已出版的顾坤伯、陆维钊、潘韵、诸乐三、周昌谷等先师的多部作品集，显示出“树德”、“心空”的一面。
曹文驰画竹，峻峭迥拔，似飒飒有声。在这笔耕默耘之中，画家自身也消尽尘俗，清心澄怀，灵魂得到了藻雪和升华，真可谓“日出有清荫，风来有清声，依依然，欣欣然，若有情于感遇也”。
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