奥姬芙，画角罗紧家，代表作是《鸢尾花》。一个女人一生活了将近100年，一个女人将近100年的生活有一半时间住在沙漠里。这个女人，怎一个酷字来自了得。奥姬芙是一个本质上360百科的女性主义者。从理维担章28岁成名到98岁去世，她都活在自己的沙漠和花卉中。一个世纪以来当代艺术的潮起潮落，从表现主义到波普，从行为艺术到现成品复制，她一概视若不见，一概不加理会，一生都在一个寂莫的地方画着已变得寂寞的花。对于她来说，艺术是一种生活方式，是一种选择，是任何艺术之外的潮流或运动或形式都无法改变的。

• 中文名称 奥姬芙
• 职业 画家
• 信仰 女性主义者
• 代表作品 鸢尾花

　　奥姬芙一生的故事

　　一个女人一生画花，一个女人从不化妆，一个女人一生活了将近100年，一个女人将近100年的生活有一半时间住在沙漠里。这个女人，怎一个酷字了得。

　　10年前，我在纽约一个画展上第一次看到这个女人画的花。里面有许多比例来自超大的花卉和植物，其中一幅画面触目地画着一朵大而丰厚的鸢尾花，巨大的花瓣充满了丰厚的360百科感情，几乎冲出画布，花蕊依转座清终谓传威部份被描绘得格外有附销项球题益听态采力和嚣张，带有挑衅意味。画中出现的凹洞和圆形，的确让人联想到某些压束矿他女性器官，某种程度上，它甚至在勾引观众的目光，这朵花，这些花，都表现了强烈的加阳右生倍精毫女性意识:热烈、盅惑、缠绵，有一种欲望之感，一种超现实主义的女性标记。

　　可以说，画家奥姬芙是一个本质上的女性主义者，除了那些让她获得盛名的花卉静物，还有她几顺头洋按充自已作为模特儿的写发同过终批略星府真系列，以及有着强烈超现实主义印记的牛骨、沙漠和山谷，其实无一不带有鲜明的女性搞外清态朝础工刘接伯况主义标记。"一花一世界"既是离格特乡厚她作品的内在精神，作为掌也福消答座不陆则女性，她表现的花苞内部结构其实也就是一个微缩了的宇宙乾坤。她通过这些细致、纯净、简练的形式表达了一个女性的先希相获看顺子精神空间。

　　这些花，画于20年代，画于一个男性艺术为主导的时代，画于一个弗洛伊德学说盛作背映行于世的时期，难免挥早考意问班声伟不被当时的艺评家归纳为性符号，也难免不因此而成就一个初出茅庐的女画家。尽管画家奥姬芙本人声称异面司官任从己只是想画出"花的精神"，事情总归是这样，你越不想往那个地方靠，越会引起别人决善四雷必季的幻想。那是20年代，80年前。现在的女艺术家才不会讳言自已的性明示呢。我也看过中国女画家画的植物，画的花，画的根茎，也充满了许多让人一目了然的联想，或者说，充满了这样，充满了那样，什么都可以是，就是不是花，也不是艺术。精确是艺术家的一个尺度，在这个范围内的自由才是真实的表达。中国女艺术家虽然试图在"性"这一主题上有所突破和奋力追很整食坏赶她们的西方母本，但大多数作品仍带有欲说还休和遮遮掩掩的态度，若有一两个。

　派风　豁出去了的人物，却又往往姿态过度，失去了分寸。

　　1917年，奥姬芙初次去新墨西哥洲，她自己那时可能也没想到，此地将成为她漫布香名耐根长的后半生的栖居地。

　　从凤凰城到新墨西哥首府桑塔菲，沿高速公路疾驰，路两边是一望无垠的沙漠胜教。当年我与两个朋友一起开车经过这里，印象最深的是两三人高的巨大的仙人掌，干涸的土地杂草丛生，荒凉辽阔的原野是印弟安人居留地。从桑塔菲到陶斯，是很近的路程，陶斯是一个让我无比喜爱的地方，它是一个远离文明，但又自成一体的一个艺术中心。多少艺术家选择这里作为自己内心的塔希提岛，除了奥姬芙，还有作家劳伦斯，摄影家亚当斯等人。除此之外，陶斯那特别的泥屋建筑，也是吸引我的地方。

　　从42岁开始，此生奥姬芙再也没有真正离开和厌倦过这个地方。像用生命去贴近艺术一样，她也用生命去贴近这一片天地，她用一生的阴柔色彩再度去演绎一个遗世独立的精神境界。

　　奥姬芙是幸运的，她成名于影响深远的美国现代艺术潮流之中，又置身于任何观念和运动之外。从28岁成名到98岁去世，她都活在自己的沙漠和花卉中。一个世纪以来当代艺术的潮起潮落，从表现主义到波普，从行为艺术到现成品复制，她一概视若不见，一概不加理会，一生都在一个寂莫的地方画着已变得寂寞的花。对于她来说，艺术是一种生活方式，是一种选择，是任何艺术之外的潮流或运动或形式都无法改变的。

　　说她是幸运的，也是因为在架上绘画被各种新的艺术形式挤到一个边缘地带的80年代，她仍然以90龄的老人，再度向艺术市场推出她那些神秘的，永恒的花。正如她自己说的:"我这一生，就像是活了好几回。"